quarta-feira, 8 de dezembro de 2010
domingo, 5 de dezembro de 2010
Resumo do Projeto: Pinceladas Artísticas
RESUMO DO PROJETO DE INTERVENÇÃO ARTÍSTICO-PEDAGÓGICA
O projeto foi elaborado como pré-requisito das disciplinas Ateliês – Poéticas Contemporâneas/Diálogos Intermidiáticos da Professora formadora: Ms. Noeli Batista dos Santos e do Orientador acadêmico: Rafael; Estágio Supervisionado 3 das Professoras Formadoras: Lêda Guimarães e Rogéria Eler e da Orientadora acadêmica: Reijane Olímpia; do Curso de Licenciatura em Artes Visuais – EAD, da Universidade Federal de Goiás.
É pertinente salientar que o projeto foi elaborado por mim Sônia Aparecida da Silva e executado mediante a valiosa contribuição da Equipe da Escola de Artes Gené Atelier, composta pelos seguintes artistas: Genercy Maria da Costa Moraes proprietária e os monitores: Eliane (Arte no Maternal e Arte para Criança), André( Desenho Básico, Desenho Figura Humana, Desenho Perspectiva Linear) e Lívia (Pintura em Tela).
Intitulado Pinceladas Artísticas foi realizado na Feira Coberta, de Quirinópolis, no dia 21 de novembro de 2010, das 8h às 12h. No entanto, o método de abordagem da comunidade foi feito por meio da execução de algumas músicas pela Banda Municipal 22 de Janeiro para atrair a atenção das pessoas, após as pessoas se aproximarem apresentei o projeto para os presentes e também informei quais eram os objetivos, a saber: compreender que a criatividade e facultada a todos, visto que basta garantir as oportunidades adequadas, mediante o fornecimento de condições para que o indivíduo possa expressar sua sensibilidade e atribuir os próprios sentidos a produção artística; vivenciar um processo criativo prático mediante a experimentação e exploração de tintas e pincéis; experimentar a técnica de pintura óleo sobre tela e produzir composições subjetivas em grupo.
No que diz respeito a abordagem metodológica fundamentou-se na Proposta Triangular de Ana Mae. Por sua os procedimentos para a realização foram: produção coletiva de pintura abstrata em 12 telas, ou seja, uma mesma tela foi produzida por vários espectadores, posteriormente exibição do documentário sobre a artista da porta de entrada e sua obra num telão. Para tanto, foram utilizados os seguintes recursos: caixa de som, microfone, telas 50x 70, tintas, pinceis, computador, data show, telão etc.
O referencial artístico utilizado para a elaboração da proposta de intervenção e execução foi de Joseph Beuys, pois opõe-se à função museológica tradicional de uma obra pronta e acabada, também reconhece a autonomia do artista que pode ser qualquer pessoa e as fotografias de Sebastião Salgado em preto e branco para o produção do documentário.
Por sua vez dependeu da colaboração de alguns parceiros que são:
• Refrigerantes Tayná Ltda – Proprietário Milton Nunes Magalhães;
. Millenium Papelaria - Sob a direção de Nilva, Antônio e Fabiane
• Drogaria Santa Maria – Proprietário Jeová;
• Papelaria Primavera – Proprietário Júlio;
• Prefeitura de Quirinópolis – Newton Pereira Filho e o Senhor Prefeito Gilmar Alves da Silva;
• Secretária Municipal de Educação - Ionei Aparecida do Nascimento Bernardes;
• Centro de Ensino Especial Dr. Alfredo Mariz da Costa - Diretora Vânia
• Banda Municipal 22 de Janeiro - Maestro Flávio Siqueira Mendes;
• Escola de Artes Gené Atelier – Genercy Maria da Costa Moraes;
• Subsecretaria Regional de Educação de Quirinópolis - Subsecretária Márcia, Mota, Cory e Nina
• Comercial Gonçalves.
Concluo que foi um sucesso, pois foi possível ver a satisfação no rosto das pessoas, principalmente daquelas que pela primeira vez pintou numa tela e não sabiam que eram capazes.
O projeto foi elaborado como pré-requisito das disciplinas Ateliês – Poéticas Contemporâneas/Diálogos Intermidiáticos da Professora formadora: Ms. Noeli Batista dos Santos e do Orientador acadêmico: Rafael; Estágio Supervisionado 3 das Professoras Formadoras: Lêda Guimarães e Rogéria Eler e da Orientadora acadêmica: Reijane Olímpia; do Curso de Licenciatura em Artes Visuais – EAD, da Universidade Federal de Goiás.
É pertinente salientar que o projeto foi elaborado por mim Sônia Aparecida da Silva e executado mediante a valiosa contribuição da Equipe da Escola de Artes Gené Atelier, composta pelos seguintes artistas: Genercy Maria da Costa Moraes proprietária e os monitores: Eliane (Arte no Maternal e Arte para Criança), André( Desenho Básico, Desenho Figura Humana, Desenho Perspectiva Linear) e Lívia (Pintura em Tela).
Intitulado Pinceladas Artísticas foi realizado na Feira Coberta, de Quirinópolis, no dia 21 de novembro de 2010, das 8h às 12h. No entanto, o método de abordagem da comunidade foi feito por meio da execução de algumas músicas pela Banda Municipal 22 de Janeiro para atrair a atenção das pessoas, após as pessoas se aproximarem apresentei o projeto para os presentes e também informei quais eram os objetivos, a saber: compreender que a criatividade e facultada a todos, visto que basta garantir as oportunidades adequadas, mediante o fornecimento de condições para que o indivíduo possa expressar sua sensibilidade e atribuir os próprios sentidos a produção artística; vivenciar um processo criativo prático mediante a experimentação e exploração de tintas e pincéis; experimentar a técnica de pintura óleo sobre tela e produzir composições subjetivas em grupo.
No que diz respeito a abordagem metodológica fundamentou-se na Proposta Triangular de Ana Mae. Por sua os procedimentos para a realização foram: produção coletiva de pintura abstrata em 12 telas, ou seja, uma mesma tela foi produzida por vários espectadores, posteriormente exibição do documentário sobre a artista da porta de entrada e sua obra num telão. Para tanto, foram utilizados os seguintes recursos: caixa de som, microfone, telas 50x 70, tintas, pinceis, computador, data show, telão etc.
O referencial artístico utilizado para a elaboração da proposta de intervenção e execução foi de Joseph Beuys, pois opõe-se à função museológica tradicional de uma obra pronta e acabada, também reconhece a autonomia do artista que pode ser qualquer pessoa e as fotografias de Sebastião Salgado em preto e branco para o produção do documentário.
Por sua vez dependeu da colaboração de alguns parceiros que são:
• Refrigerantes Tayná Ltda – Proprietário Milton Nunes Magalhães;
. Millenium Papelaria - Sob a direção de Nilva, Antônio e Fabiane
• Drogaria Santa Maria – Proprietário Jeová;
• Papelaria Primavera – Proprietário Júlio;
• Prefeitura de Quirinópolis – Newton Pereira Filho e o Senhor Prefeito Gilmar Alves da Silva;
• Secretária Municipal de Educação - Ionei Aparecida do Nascimento Bernardes;
• Centro de Ensino Especial Dr. Alfredo Mariz da Costa - Diretora Vânia
• Banda Municipal 22 de Janeiro - Maestro Flávio Siqueira Mendes;
• Escola de Artes Gené Atelier – Genercy Maria da Costa Moraes;
• Subsecretaria Regional de Educação de Quirinópolis - Subsecretária Márcia, Mota, Cory e Nina
• Comercial Gonçalves.
Concluo que foi um sucesso, pois foi possível ver a satisfação no rosto das pessoas, principalmente daquelas que pela primeira vez pintou numa tela e não sabiam que eram capazes.
terça-feira, 30 de novembro de 2010
Avaliação
UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS
FACULDADE DE ARTES VISUAIS
LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS – EAD
Pólo: São Simão
Disciplina: Estágio Supervisionado III
Acadêmica: Sônia Aparecida da Silva
Professora: Reijane
Avaliação – Vivência no Estágio 3
Na perspectiva conhecer melhor a minha cidade, especificamente no que se refere ao contexto artístico, lancei-me na aventura de tornar estranho o familiar e encontrar a minha porta de entrada.
E neste confronto entre o familiar e o estranho percebi a existência de bons trabalhos ainda não vistos, pois deixei levar-me pela aventura da descoberta de novas possibilidades e busquei estabelecer novos diálogos com a produção artística local sem me preocupar tanto com o percurso estabelecido para o Estágio.
Com essa atitude tomei conhecimento de outros artistas, amplie meu campo de visão e compreensão e fui capaz de vivenciar outras experiências estéticas, que sem dúvida, foram fundamentais para a construção de um novo percurso.
Por meio das entrevistas e conversas consegui informações pertinentes que me fizeram chegar aos seguintes artistas: Maria Auxiliadora Brito Oliveira; Leila Maria da Silva; Genival Nascimento Alves; Ducesar Ferreira de Freitas; Francisco Roberto Cabral; Christhiane Chaves Souza; Genercy Maria da Costa Moraes; Mauro Silva; Maria Francisca de Souza; Mariana Marcelino Dias; Nara Sacardo. De fato, todos eles são criativos e desenvolvem trabalhos interessantes e significativos, porém optei pela minha colega Genercy por ter a maior trajetória profissional dedicada a arte, pois além de possuir uma Escola que oferece cursos de pintura e desenho realizou ao longo de sua carreira treze mostras de artes e ganhou sua primeira medalha de ouro pelos trabalhos artísticos em 1976.
Para fazer a etnografia da porta realizei várias visitas, entrevistei a Genercy, conversei com os monitores de Arte no Maternal e Arte para crianças Eliane e Andressa, de Desenho André e Pintura em Tela Lívia e também com os cursistas, analisei o portfólio da Genercy e o Projeto da Escola de Artes Gené Atelier. Assim, pude conhecer um pouco mais sobre a infraestrutura, organização e funcionamento, a saber: localiza-se na Rua Herculano Costa nº 58 – Centro, na cidade de Quirinópolis – Goiás. No entanto, funciona desde agosto de 1998. É de propriedade de Genercy Maria da Costa Moraes, artista plástica autodidata, conhecida como Gené.
O principal objetivo da Escola de Artes Gené Atelier é oferecer cursos nas áreas de desenho e pintura para crianças, adolescentes e adultos. Porém para as crianças do maternal (de 3 a 5 anos) são programadas atividades artísticas diferenciadas conforme a capacidade da turma.
A Escola de Artes Gené Atelier é frequentada por crianças de 3 a 11 anos, adolescentes de 12 a 17 anos e adultos de 40 até 50 anos, são pessoas da classe média e média baixa.
No que diz respeito a estrutura física são 308m² de área construída da seguinte forma:
alpendre;
uma sala que é usada como recepção, equipada com móveis decorativos onde se encontra uma pequena exposição permanente;
uma sala pequena, usada como secretaria e banheiro anexo;
uma sala com mesa redonda grande com cadeiras e cavaletes de mesa para a execução do trabalho com crianças, com turma limitada de 05 alunos, possuindo ainda, neste espaço ventilador de parede e banheiro anexo;
uma sala equipada com mini-pranchetas e banquetinhas, além de outros móveis necessários para a execução do trabalho com crianças de arte no maternal; banheiro anexo com sanitários de tamanho infantil e jardim de inverno, com turmas limitadas de 05 crianças. Neste local dispõe-se também de ventilador de parede;
uma sala de aula ampla para desenho, equipada com pranchetas individuais para turma de 06 alunos, banquetas e outros móveis. Para melhor funcionamento da mesma possui ar condicionado e ventiladores de teto;
uma varanda, espaço para execução de aulas de pintura devidamente arejado com ventiladores de teto, equipada com cavaletes, cadeiras e mesinhas auxiliares individuais para a colocação do material durante a execução do trabalho, para a turma de 06 ou mais alunos, e outros móveis necessários para a assistência adequada;
uma pequena área com tanque para limpeza do material;
uma saleta para guardar o material dos alunos de pintura, com prateleiras para a colocação de telas e estojos;
um espaço antes da garagem, equipado para armazenagem de telas de grande porte;
possui ainda uma área livre de 392m² (a disposição para futuros projetos)..
Os cursos oferecidos são:
Arte no maternal - 3 a 5 anos
Arte para crianças – 6 a 9 anos
Desenho básico
Desenho figura humana
Desenho perspectiva linear
Pintura em tela.
No que tange a elaboração da proposta de intervenção pedagógica foi uma atividade complexa e prazerosa, pois fez-se necessário muitas reflexões e pesquisas para fazer a fundamentação teórica em consonância com os artistas estudados nos Ateliê de Arte e Tecnologia II: Diálogos Intermidiáticos e Ateliê de Poéticas Visuais Contemporânea e o texto Cidades Educadoras.
Ao elaborar o projeto tinha a intenção de desenvolvê-lo num espaço público e por meio do diálogo realizado com os feirantes cheguei a conclusão de que a Feira Coberta seria o local ideal, visto que apresenta uma diversidade social, econômica, cultural e artística e, é um espaço amplo de circulação de pessoas. Porém ainda faltava definir a proposta, foi quando surgiu a ideia do título “Pinceladas Artísticas”, assim redigi o mesmo em cima desta temática.
É pertinente salientar que depois do projeto ser avaliado pelos Professores: Reijane e Rafael, fiz algumas alterações, pois a proposta inicial era trabalhar imagens figurativas e abstratas, no entanto, eles sugeriram retirar o figurativo, pois uma tela riscada iria tolher a liberdade criadora e também não seria bom expor obras da artista para não servir de referência e intimidar os participantes.
Desta forma, decidi fazer um documentário sobre a vida e obra da Genercy para expor no final com o intuito de valorizar e divulgar junto a comunidade o seu trabalho.
Com relação a discussão nos fóruns acerca da proposta com os formadores e tutores foi ótima, visto que constituiu num momento profícuo de esclarecimento de dúvidas e orientações a respeito das adequações necessárias de cada etapa do projeto.
Com relação à realização da proposta, cabe pontuar que foi gratificante e os resultados satisfatórios, não digo que foi excelente, uma vez que durante a execução houve alguns imprevistos. Primeiramente houve um atraso de 15 minutos para organização das caixas de som e microfone, apesar de ter levantado às 5h e 30min e estar no local antes das 7h não foi possível pegar o equipamento porque a pessoa responsável não encontrava-se no local. Assim a abertura ocorreu às 8h e 15min.
Outro obstáculo foi durante a execução do documentário “Vida e obra de Genercy Maria da Costa Moraes, pois o cabo do áudio apresentou problemas, por este motivo peguei o microfone e fiz a narração. Como sabia o que representava cada imagem consegui fazer corretamente.
Os pontos positivos observados foram: o envolvimento da comunidade na pintura das telas, pois crianças jovens e adultos participaram com muito entusiasmo, algumas famílias pintaram coletivamente a mesma tela. No início expliquei quais eram os objetivos do projeto e deixei bem claro que tratava-se de pinturas subjetivas que não precisavam fazer figuras imitando a realidade, mesmo assim notei a preferência pelo desenho de flores, corações, arco-íris, do Sol e outras imagens, não houve interferência na escolha, os participantes ficaram livres para expressarem toda a sua sensibilidade, na minha concepção esta liberdade foi fator extremamente positivo.
De fato, até mesmo as pessoas que estavam receosas que observavam de longe por não se considerarem capazes de pintar, venceram a timidez e conseguiram deixar nas telas suas marcas e impressões.
Os objetivos previstos foram atingidos, pois o projeto possibilitou a ampliação do imaginário; a descoberta por parte dos participantes do potencial artístico latente, visto que foram capazes de produzir doze telas com composições belíssimas e autênticas manuseando tintas e pincéis sem formação específica.
Não esperava que o projeto tivesse uma repercussão tão grande, pessoas que eu nem cheguei a ver no espaço da feira vieram me parabenizar pela iniciativa e comentar sobre o projeto. Fizeram muitos elogios e mesmo não tendo participado no processo da pintura das telas compreenderam o objetivo do projeto e o que estava acontecendo.
A Emissora Sul Goiana deu total apoio, pois me concedeu um espaço para fazer a divulgação do projeto. O radialista Soter participou durante a execução do projeto e no dia 22/11/2010 apresentou no seu Programa “Fatorama” as entrevistas realizadas e todo o resultado do mesmo.
É pertinente salientar que o êxito do projeto dependeu significativamente da colaboração das seguintes pessoas: Genercy Maria da Costa Moraes que coordenou o processo de pintura com o apoio da Lívia, André e Eliane; os músicos e Maestro da Banda 22 de Janeiro, Andreia Cristina que fez a inscrição dos participantes para a realização do sorteio das telas, Maria Conceição que se responsabilizou pelo data show, Gerôncio Mota que instalou o sistema de som e Divino Mesquita que nos auxiliou no transporte dos equipamentos.
Em suma as falhas tornaram-se pequenas diante do sucesso do projeto, a grande maioria nem sentiu a falta do áudio durante a exibição do documentário e também não constatou o atraso de 15 minutos, pois o Maestro Flávio Siqueira Mendes executou algumas músicas para atrair e distrair as pessoas enquanto o som era instalado.
Essa experiência fez com que eu percebesse que apesar de um rigoroso planejamento, alguns imprevistos acontecem, pois todos os seres humanos são passíveis de falhas, principalmente quando faz uso dos recursos tecnológicos que foram emprestados por terceiros e não foram devidamente testados por pertencer a diferentes órgãos.
A vida de fato é um constante aprendizado, portanto requer tolerância, ousadia e iniciativa, por isso diante dos obstáculos não esmoreci, tentei com afinco solucionar o problema e quando não foi possível fiz uso de alternativas. Assim concluo que fui capaz de administrar os desafios, planejar e executar o projeto da melhor forma possível.
Notei que a participação da comunidade foi maior porque a atividade ocorreu num espaço não convencional, isto é, o ateliê foi até aos transeuntes e não o contrário, assim sem necessitar desviar do seu itinerário puderam ter contato com arte de forma livre e espontânea. Uma vez que a participação foi um direito de escolha e não uma imposição. Neste sentido, foi apenas um convite à libertação das percepções, impressões, sensibilidade por meio de pinceladas firmes ou leves, espessas ou finas, mas carregadas de sentidos.
FACULDADE DE ARTES VISUAIS
LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS – EAD
Pólo: São Simão
Disciplina: Estágio Supervisionado III
Acadêmica: Sônia Aparecida da Silva
Professora: Reijane
Avaliação – Vivência no Estágio 3
Na perspectiva conhecer melhor a minha cidade, especificamente no que se refere ao contexto artístico, lancei-me na aventura de tornar estranho o familiar e encontrar a minha porta de entrada.
E neste confronto entre o familiar e o estranho percebi a existência de bons trabalhos ainda não vistos, pois deixei levar-me pela aventura da descoberta de novas possibilidades e busquei estabelecer novos diálogos com a produção artística local sem me preocupar tanto com o percurso estabelecido para o Estágio.
Com essa atitude tomei conhecimento de outros artistas, amplie meu campo de visão e compreensão e fui capaz de vivenciar outras experiências estéticas, que sem dúvida, foram fundamentais para a construção de um novo percurso.
Por meio das entrevistas e conversas consegui informações pertinentes que me fizeram chegar aos seguintes artistas: Maria Auxiliadora Brito Oliveira; Leila Maria da Silva; Genival Nascimento Alves; Ducesar Ferreira de Freitas; Francisco Roberto Cabral; Christhiane Chaves Souza; Genercy Maria da Costa Moraes; Mauro Silva; Maria Francisca de Souza; Mariana Marcelino Dias; Nara Sacardo. De fato, todos eles são criativos e desenvolvem trabalhos interessantes e significativos, porém optei pela minha colega Genercy por ter a maior trajetória profissional dedicada a arte, pois além de possuir uma Escola que oferece cursos de pintura e desenho realizou ao longo de sua carreira treze mostras de artes e ganhou sua primeira medalha de ouro pelos trabalhos artísticos em 1976.
Para fazer a etnografia da porta realizei várias visitas, entrevistei a Genercy, conversei com os monitores de Arte no Maternal e Arte para crianças Eliane e Andressa, de Desenho André e Pintura em Tela Lívia e também com os cursistas, analisei o portfólio da Genercy e o Projeto da Escola de Artes Gené Atelier. Assim, pude conhecer um pouco mais sobre a infraestrutura, organização e funcionamento, a saber: localiza-se na Rua Herculano Costa nº 58 – Centro, na cidade de Quirinópolis – Goiás. No entanto, funciona desde agosto de 1998. É de propriedade de Genercy Maria da Costa Moraes, artista plástica autodidata, conhecida como Gené.
O principal objetivo da Escola de Artes Gené Atelier é oferecer cursos nas áreas de desenho e pintura para crianças, adolescentes e adultos. Porém para as crianças do maternal (de 3 a 5 anos) são programadas atividades artísticas diferenciadas conforme a capacidade da turma.
A Escola de Artes Gené Atelier é frequentada por crianças de 3 a 11 anos, adolescentes de 12 a 17 anos e adultos de 40 até 50 anos, são pessoas da classe média e média baixa.
No que diz respeito a estrutura física são 308m² de área construída da seguinte forma:
alpendre;
uma sala que é usada como recepção, equipada com móveis decorativos onde se encontra uma pequena exposição permanente;
uma sala pequena, usada como secretaria e banheiro anexo;
uma sala com mesa redonda grande com cadeiras e cavaletes de mesa para a execução do trabalho com crianças, com turma limitada de 05 alunos, possuindo ainda, neste espaço ventilador de parede e banheiro anexo;
uma sala equipada com mini-pranchetas e banquetinhas, além de outros móveis necessários para a execução do trabalho com crianças de arte no maternal; banheiro anexo com sanitários de tamanho infantil e jardim de inverno, com turmas limitadas de 05 crianças. Neste local dispõe-se também de ventilador de parede;
uma sala de aula ampla para desenho, equipada com pranchetas individuais para turma de 06 alunos, banquetas e outros móveis. Para melhor funcionamento da mesma possui ar condicionado e ventiladores de teto;
uma varanda, espaço para execução de aulas de pintura devidamente arejado com ventiladores de teto, equipada com cavaletes, cadeiras e mesinhas auxiliares individuais para a colocação do material durante a execução do trabalho, para a turma de 06 ou mais alunos, e outros móveis necessários para a assistência adequada;
uma pequena área com tanque para limpeza do material;
uma saleta para guardar o material dos alunos de pintura, com prateleiras para a colocação de telas e estojos;
um espaço antes da garagem, equipado para armazenagem de telas de grande porte;
possui ainda uma área livre de 392m² (a disposição para futuros projetos)..
Os cursos oferecidos são:
Arte no maternal - 3 a 5 anos
Arte para crianças – 6 a 9 anos
Desenho básico
Desenho figura humana
Desenho perspectiva linear
Pintura em tela.
No que tange a elaboração da proposta de intervenção pedagógica foi uma atividade complexa e prazerosa, pois fez-se necessário muitas reflexões e pesquisas para fazer a fundamentação teórica em consonância com os artistas estudados nos Ateliê de Arte e Tecnologia II: Diálogos Intermidiáticos e Ateliê de Poéticas Visuais Contemporânea e o texto Cidades Educadoras.
Ao elaborar o projeto tinha a intenção de desenvolvê-lo num espaço público e por meio do diálogo realizado com os feirantes cheguei a conclusão de que a Feira Coberta seria o local ideal, visto que apresenta uma diversidade social, econômica, cultural e artística e, é um espaço amplo de circulação de pessoas. Porém ainda faltava definir a proposta, foi quando surgiu a ideia do título “Pinceladas Artísticas”, assim redigi o mesmo em cima desta temática.
É pertinente salientar que depois do projeto ser avaliado pelos Professores: Reijane e Rafael, fiz algumas alterações, pois a proposta inicial era trabalhar imagens figurativas e abstratas, no entanto, eles sugeriram retirar o figurativo, pois uma tela riscada iria tolher a liberdade criadora e também não seria bom expor obras da artista para não servir de referência e intimidar os participantes.
Desta forma, decidi fazer um documentário sobre a vida e obra da Genercy para expor no final com o intuito de valorizar e divulgar junto a comunidade o seu trabalho.
Com relação a discussão nos fóruns acerca da proposta com os formadores e tutores foi ótima, visto que constituiu num momento profícuo de esclarecimento de dúvidas e orientações a respeito das adequações necessárias de cada etapa do projeto.
Com relação à realização da proposta, cabe pontuar que foi gratificante e os resultados satisfatórios, não digo que foi excelente, uma vez que durante a execução houve alguns imprevistos. Primeiramente houve um atraso de 15 minutos para organização das caixas de som e microfone, apesar de ter levantado às 5h e 30min e estar no local antes das 7h não foi possível pegar o equipamento porque a pessoa responsável não encontrava-se no local. Assim a abertura ocorreu às 8h e 15min.
Outro obstáculo foi durante a execução do documentário “Vida e obra de Genercy Maria da Costa Moraes, pois o cabo do áudio apresentou problemas, por este motivo peguei o microfone e fiz a narração. Como sabia o que representava cada imagem consegui fazer corretamente.
Os pontos positivos observados foram: o envolvimento da comunidade na pintura das telas, pois crianças jovens e adultos participaram com muito entusiasmo, algumas famílias pintaram coletivamente a mesma tela. No início expliquei quais eram os objetivos do projeto e deixei bem claro que tratava-se de pinturas subjetivas que não precisavam fazer figuras imitando a realidade, mesmo assim notei a preferência pelo desenho de flores, corações, arco-íris, do Sol e outras imagens, não houve interferência na escolha, os participantes ficaram livres para expressarem toda a sua sensibilidade, na minha concepção esta liberdade foi fator extremamente positivo.
De fato, até mesmo as pessoas que estavam receosas que observavam de longe por não se considerarem capazes de pintar, venceram a timidez e conseguiram deixar nas telas suas marcas e impressões.
Os objetivos previstos foram atingidos, pois o projeto possibilitou a ampliação do imaginário; a descoberta por parte dos participantes do potencial artístico latente, visto que foram capazes de produzir doze telas com composições belíssimas e autênticas manuseando tintas e pincéis sem formação específica.
Não esperava que o projeto tivesse uma repercussão tão grande, pessoas que eu nem cheguei a ver no espaço da feira vieram me parabenizar pela iniciativa e comentar sobre o projeto. Fizeram muitos elogios e mesmo não tendo participado no processo da pintura das telas compreenderam o objetivo do projeto e o que estava acontecendo.
A Emissora Sul Goiana deu total apoio, pois me concedeu um espaço para fazer a divulgação do projeto. O radialista Soter participou durante a execução do projeto e no dia 22/11/2010 apresentou no seu Programa “Fatorama” as entrevistas realizadas e todo o resultado do mesmo.
É pertinente salientar que o êxito do projeto dependeu significativamente da colaboração das seguintes pessoas: Genercy Maria da Costa Moraes que coordenou o processo de pintura com o apoio da Lívia, André e Eliane; os músicos e Maestro da Banda 22 de Janeiro, Andreia Cristina que fez a inscrição dos participantes para a realização do sorteio das telas, Maria Conceição que se responsabilizou pelo data show, Gerôncio Mota que instalou o sistema de som e Divino Mesquita que nos auxiliou no transporte dos equipamentos.
Em suma as falhas tornaram-se pequenas diante do sucesso do projeto, a grande maioria nem sentiu a falta do áudio durante a exibição do documentário e também não constatou o atraso de 15 minutos, pois o Maestro Flávio Siqueira Mendes executou algumas músicas para atrair e distrair as pessoas enquanto o som era instalado.
Essa experiência fez com que eu percebesse que apesar de um rigoroso planejamento, alguns imprevistos acontecem, pois todos os seres humanos são passíveis de falhas, principalmente quando faz uso dos recursos tecnológicos que foram emprestados por terceiros e não foram devidamente testados por pertencer a diferentes órgãos.
A vida de fato é um constante aprendizado, portanto requer tolerância, ousadia e iniciativa, por isso diante dos obstáculos não esmoreci, tentei com afinco solucionar o problema e quando não foi possível fiz uso de alternativas. Assim concluo que fui capaz de administrar os desafios, planejar e executar o projeto da melhor forma possível.
Notei que a participação da comunidade foi maior porque a atividade ocorreu num espaço não convencional, isto é, o ateliê foi até aos transeuntes e não o contrário, assim sem necessitar desviar do seu itinerário puderam ter contato com arte de forma livre e espontânea. Uma vez que a participação foi um direito de escolha e não uma imposição. Neste sentido, foi apenas um convite à libertação das percepções, impressões, sensibilidade por meio de pinceladas firmes ou leves, espessas ou finas, mas carregadas de sentidos.
domingo, 7 de novembro de 2010
Convite
Convido os professores e colegas para participarem do desenvolvimento do Projeto "Pinceladas Artísticas a realizar-se dia 21 de novembro, das 8h às 12h na Feira Coberta de Quirinópolis.
domingo, 17 de outubro de 2010
domingo, 5 de setembro de 2010
sábado, 4 de setembro de 2010
Vídeo produzido para a Disciplina Estágio 3, do Curso de Artes Visuais, da Universidade Federal de Goiás que retrata a caminhada pela cidade de Quirinópolis em busca de uma porta de entrada para fazer um projeto de intervenção pedagógica. Por sua vez são apresentados diversos artistas locais antes de ser definido o local escolhido para a realização do Estágio Supervisionado.
domingo, 22 de agosto de 2010
Atividade da unidade 1 de Estágio Supervisionado III
Unidade 1 – A cidade e suas possibilidades educativas
Com efeito, este texto apresenta uma retrospectiva do que foi estudado no Estágio Supervisionado I – mapeamentos, cartografias e metáforas conceituais, bem como no Estágio II – saberes pedagógicos, observações da sala de aula, intervenção pedagógica e avaliação.
Por sua vez nota-se que enfatiza a necessidade de planejar e replanejar sistematicamente as ações pedagógicas, para posteriormente desenvolvê-las. Já com relação ao Estágio III refere-se a relevância de ir além dos muros da escola em busca de outras possibilidades educativas que a cidade na qual vivemos possa oferecer.
1.1 A cidade educativa: seus lugares, seus habitantes, seus ofícios, sua cultura
É fundamental olhar para cidade de um modo diferente, ou seja, com outro olhar, pensá-la enquanto um organismo vivo, dinâmico, que traz uma história construída ao longo dos tempos, pois cada habitante contribui para a construção desta história, com suas relações, suas profissões, seus ofícios, sua cultura e seus bens materiais e simbólicos.
A proposta consiste em pensar a cidade como obra, centralizada na lógica da produção capitalista e também os interstícios e as contradições espaciais, desconstruções e (re) territorializações.
1.2 Imagens: (dês) construções – Proposta para um passeio etnográfico
Sem dúvida, faz-se necessário perceber a cidade de corpo e alma, pois o corpo está atento à violência, aos sinais de trânsito, ao asfalto quente, ao verde. Ele é tanto entidade formuladora de imagens quanto elemento constitutivo da imagem, pois é parte integrante da paisagem urbana.
Compete ao estagiário tornar o familiar estranho, uma vez que este perturbamento no familiar propicia um maior discernimento sobre a própria cultura.
1.2.1 Orientações e ferramentas para levar nesse passeio
Para esse passeio, serão necessários uma câmera fotográfica ou filmadora, bloquinhos de anotações, e cuidados com a hidratação da pele, água, bem como curiosidade e um olhar indagador.
É salutar ainda lançar um novo olhar sobre uma mesma coisa ou situação, desconstruidor de discursos, espacialidades, em uma perspectiva multicultural crítica.
Neste percurso do Estágio devemos buscar uma porta de entrada para realizar a proposta de intervenção pedagógica, ou seja, ambiências pedagógicas no tecido da cidade educativa.
Com efeito, este texto apresenta uma retrospectiva do que foi estudado no Estágio Supervisionado I – mapeamentos, cartografias e metáforas conceituais, bem como no Estágio II – saberes pedagógicos, observações da sala de aula, intervenção pedagógica e avaliação.
Por sua vez nota-se que enfatiza a necessidade de planejar e replanejar sistematicamente as ações pedagógicas, para posteriormente desenvolvê-las. Já com relação ao Estágio III refere-se a relevância de ir além dos muros da escola em busca de outras possibilidades educativas que a cidade na qual vivemos possa oferecer.
1.1 A cidade educativa: seus lugares, seus habitantes, seus ofícios, sua cultura
É fundamental olhar para cidade de um modo diferente, ou seja, com outro olhar, pensá-la enquanto um organismo vivo, dinâmico, que traz uma história construída ao longo dos tempos, pois cada habitante contribui para a construção desta história, com suas relações, suas profissões, seus ofícios, sua cultura e seus bens materiais e simbólicos.
A proposta consiste em pensar a cidade como obra, centralizada na lógica da produção capitalista e também os interstícios e as contradições espaciais, desconstruções e (re) territorializações.
1.2 Imagens: (dês) construções – Proposta para um passeio etnográfico
Sem dúvida, faz-se necessário perceber a cidade de corpo e alma, pois o corpo está atento à violência, aos sinais de trânsito, ao asfalto quente, ao verde. Ele é tanto entidade formuladora de imagens quanto elemento constitutivo da imagem, pois é parte integrante da paisagem urbana.
Compete ao estagiário tornar o familiar estranho, uma vez que este perturbamento no familiar propicia um maior discernimento sobre a própria cultura.
1.2.1 Orientações e ferramentas para levar nesse passeio
Para esse passeio, serão necessários uma câmera fotográfica ou filmadora, bloquinhos de anotações, e cuidados com a hidratação da pele, água, bem como curiosidade e um olhar indagador.
É salutar ainda lançar um novo olhar sobre uma mesma coisa ou situação, desconstruidor de discursos, espacialidades, em uma perspectiva multicultural crítica.
Neste percurso do Estágio devemos buscar uma porta de entrada para realizar a proposta de intervenção pedagógica, ou seja, ambiências pedagógicas no tecido da cidade educativa.
Texto - Ferramenta blog
Sem dúvida, a ferramenta blog é muito importante na difusão de notícias, ideias, imagens e troca de informações, pois trata-se de um diário on-line, que permite a emissão de comentários pelos leitores e também pode ter inúmeros seguidores. Serve ainda como registro de memória de um curso, espaço para disponibilização de conteúdos de aprendizagem e produções individualizadas ou coletivas.
Além de ser um site que assegura atualização rápida por intermédio das postagens, possibilita interação entre pessoas diversas apesar do distanciamento físico e é gratuito. Outro fator pertinente consiste facilidade de manuseio. Em virtude de conter textos curtos e com uma linguagem menos rígida atrai bastante os jovens, favorecendo a participação e compreensão do assunto.
Com efeito, o diálogo entre o responsável e o leitor ocorre de forma franca e aberta. O que configura seu caráter democrático, pois são aceitas publicações diversas como temas variados que promove o entretenimento, criação de novas conexões e possibilidade de escolha.
Alguns professores utilizam o blog como ambiente de encontro com aprendiz, partilha de conhecimentos, troca de informações e também para divulgar os resultados de seu trabalho e dos alunos.
Além de ser um site que assegura atualização rápida por intermédio das postagens, possibilita interação entre pessoas diversas apesar do distanciamento físico e é gratuito. Outro fator pertinente consiste facilidade de manuseio. Em virtude de conter textos curtos e com uma linguagem menos rígida atrai bastante os jovens, favorecendo a participação e compreensão do assunto.
Com efeito, o diálogo entre o responsável e o leitor ocorre de forma franca e aberta. O que configura seu caráter democrático, pois são aceitas publicações diversas como temas variados que promove o entretenimento, criação de novas conexões e possibilidade de escolha.
Alguns professores utilizam o blog como ambiente de encontro com aprendiz, partilha de conhecimentos, troca de informações e também para divulgar os resultados de seu trabalho e dos alunos.
Imagem da minha cidade!
É pertinente salientar que dentre as tendências apresentadas na disciplina ateliê de Poéticas Contemporâneas, escolhi o artista David Hockney como referência para produzir a minha imagem, não só por ter retratado de forma primorosa o tema cidade, mas também pela qualidade de seus desenhos, bem como na desenvoltura das obras desenvolvidas com lápis de cor. Para tanto, inspirei na sua técnica de fotografia, recorte e colagem em função da precisão e beleza.
Neste sentido, fotografei a cidade de Quirinópolis de diversos ângulos, transferi as imagens para o computador, imprimi e colei cada parte depois de verificar cada possibilidade a fim de encaixá-las adequandamente compondo uma nova imagem. Fiz o fundo com a técnica do frottage sobre a superfície de uma capa de apostila. Por fim o desenho do livro que trata-se de uma sobrebosição com dobradura.
Com efeito, os materiais utilizados foram: duas folhas de papel canson A3, canetinha, giz de cera, lápis de cor, cola, fotografias impressas e capa de apostila.
Neste sentido, fotografei a cidade de Quirinópolis de diversos ângulos, transferi as imagens para o computador, imprimi e colei cada parte depois de verificar cada possibilidade a fim de encaixá-las adequandamente compondo uma nova imagem. Fiz o fundo com a técnica do frottage sobre a superfície de uma capa de apostila. Por fim o desenho do livro que trata-se de uma sobrebosição com dobradura.
Com efeito, os materiais utilizados foram: duas folhas de papel canson A3, canetinha, giz de cera, lápis de cor, cola, fotografias impressas e capa de apostila.
Carta – Como vejo na cidade e como vejo a cidade em mim?
A carta abaixo foi escrita no último encontro presencial do Curso de Artes Visuais em São Simão no dia 07/08/2010, trata-se de uma atividade de Estágio Supervisionado 3 cujo objetivo era possibilitar uma reflexão acerca de como o acadêmico se vê na cidade.
Bom dia cara amiga!
Em virtude de morar há pouco tempo em Quirinópolis e sair raramente me vejo como uma estranha na minha cidade, pois não conheço todas as ruas e instituições. Também não disponho de muitas informações acerca do contexto histórico.Mesmo assim adoro a cidade que moro e as pessoas com as quais convivo. De fato, sinto como parte integrante de uma comunidade maravilhosa. Às vezes tenho vontade de viajar pelo mundo conhecer outros lugares, no entanto, quando estou ausente a saudade é enorme, por isso quando entro no trevo parece que o clima muda, a brisa é mais suave as pessoas são mais bonitas e as ruas arborizadas. Então concluo que a cidade faz parte de minha vida, assim como sou membro desta realidade.
Tudo é familiar até mesmo as ruas que não tenho o costume de passar, por isso constato que não existe nada melhor que o lugar que temos amigos e escolhemos para morar.
Em virtude de morar há pouco tempo em Quirinópolis e sair raramente me vejo como uma estranha na minha cidade, pois não conheço todas as ruas e instituições. Também não disponho de muitas informações acerca do contexto histórico.Mesmo assim adoro a cidade que moro e as pessoas com as quais convivo. De fato, sinto como parte integrante de uma comunidade maravilhosa. Às vezes tenho vontade de viajar pelo mundo conhecer outros lugares, no entanto, quando estou ausente a saudade é enorme, por isso quando entro no trevo parece que o clima muda, a brisa é mais suave as pessoas são mais bonitas e as ruas arborizadas. Então concluo que a cidade faz parte de minha vida, assim como sou membro desta realidade.
Tudo é familiar até mesmo as ruas que não tenho o costume de passar, por isso constato que não existe nada melhor que o lugar que temos amigos e escolhemos para morar.
Atividade de Ateliê de Poéticas Contemporâneas
Para realizar a atividade proposta pelo professor Orientador da Disciplina Ateliê de Poéticas Contemporâneas escolhi um vídeo elaborado pelos acadêmicos: Felipe e Andrea, do Polo de Alto Paraíso, do Curso de Artes Visuais, da UFG, conforme pode ser constatado abaixo:
Link do vídeo escolhido:
http://www.youtube.com/watch?v=DzsBNnypmeY&feature=player_embedded
Vídeo: Andança
Polo: Alto Paraíso
Descrição: o vídeo retrata apenas os pés de três pessoas caminhando (um homem, uma mulher e uma criança) pelas ruas da cidade e escada do edifício até chegar ao apartamento abrir a porta entrar e descansar.
Poema: Caminhar...
Autor Português: José António
Motivo da escolha: porque é um vídeo muito criativo aguça a imaginação, pois cria uma expectativa sobre as razões deste caminhar e qual é o ponto de chegada. Por sua vez o poema é muito profundo e conduz a introspecção chamando a atenção do leitor que a vida é um eterno caminhar.
Fonte do poema:
http://flordojacaranda.blogspot.com/2006/02/caminhar.html acesso em 08 de agosto de 2010.
Polo: Alto Paraíso
Descrição: o vídeo retrata apenas os pés de três pessoas caminhando (um homem, uma mulher e uma criança) pelas ruas da cidade e escada do edifício até chegar ao apartamento abrir a porta entrar e descansar.
Poema: Caminhar...
Autor Português: José António
Motivo da escolha: porque é um vídeo muito criativo aguça a imaginação, pois cria uma expectativa sobre as razões deste caminhar e qual é o ponto de chegada. Por sua vez o poema é muito profundo e conduz a introspecção chamando a atenção do leitor que a vida é um eterno caminhar.
Fonte do poema:
http://flordojacaranda.blogspot.com/2006/02/caminhar.html acesso em 08 de agosto de 2010.
Caminhar...
Caminha! Caminha sem parar...
Depressa ou devagar, caminha!
Faz pequenas pausas para respirar,
Ouve a Alma, que em ti se aninha...
Observa! Vê com toda a atenção!
Verás que não existem horizontes
Que retenham a tua vocação,
Mesmo que altos sejam os montes...
Olha para a interminável lonjura
Onde se move todo o Universo,
Olha para dentro de ti, com ternura
E entende que és: verso e reverso!
Quando olhares para dentro de ti
Em altura e com profundidade,
Verás diante dos teus olhos, aqui,
Esta incomensurável verdade:
Tu és inteiro com toda a Vida,
És o imortal átomo permanente,
Que contém em si toda a energia
E se renova constantemente.
(José António)
terça-feira, 17 de agosto de 2010
Percurso do Estágio Supervisionado 3
Em virtude ser acadêmica do Curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás necessito realizar as atividades de estágio que consiste em andar pela cidade entrevistando as pessaos e encontrar um porta de entrada, portanto, defini no mapa o percurso que irei realizar, usei como realce um marcador de texto na cor verde.
Assinar:
Postagens (Atom)